潘裕鈺 (1944.5—) 江蘇蘇州人， 擅長版畫、中國畫。
1962年蘇州工藝美術(shù)?？茖W(xué)校肄業(yè)，1968年畢業(yè)于中央工藝美術(shù)學(xué)院，1985年在浙江美術(shù)學(xué)院版畫系進(jìn)修。 曾在蘇州京劇團(tuán)、蘇州桃花 塢木刻年畫社創(chuàng)作設(shè)計(jì)。1984年組建蘇州版畫藝術(shù)創(chuàng) 作研究室，任副主任。1992年成立蘇州市版畫院任院長。蘇州美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席，中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，中國美術(shù)家協(xié)會(huì)第五次代表大會(huì)代表，國家一級(jí)美術(shù)師，蘇州大學(xué)藝術(shù)學(xué)院兼職教授，現(xiàn)定居北京。作品《綠樹叢中萬點(diǎn)紅》中國美術(shù)館收藏，《墩花轎》、《晨露》、《吳歌新譯第 一篇》獲十三屆全國版畫展銅獎(jiǎng)等。出版有：《潘裕鈺中國畫集》。
2005年的年末，蘇州古吳軒出版社出了一套八本當(dāng)代吳門名家作品集，其中就有一本潘裕鈺的花鳥冊，這是潘裕鈺近年花鳥畫作品的大成之集，也是他作品形成個(gè)人風(fēng)貌而跳出前人窠臼，體現(xiàn)他不同凡響的花鳥認(rèn)識(shí)的佳作。
潘裕鈺的花鳥畫的實(shí)踐過程是充滿著探索開拓的玄機(jī)；他崇尚花鳥的自然形態(tài)，又作理想物化的創(chuàng)造，他與前人作品進(jìn)行解讀和交談，慢慢的，從眾多特性范本的模式中營造出他自己的作品個(gè)性，而且是如此的鮮明和耀眼。
眼下有不少潘裕鈺花鳥作品的熱心的追捧者，他們感覺到曾經(jīng)的花鳥畫已經(jīng)在歲月的流逝里消退，而潘裕鈺作品的新形式、新面貌卻是如此突現(xiàn)的豎立起來，他作品的鮮明個(gè)性里第一個(gè)特性是水的泛瀾和水的橫流，如作品《月光》是以水為媒的代表，他的水色運(yùn)用巧妙出新之處在于水在著紙之后，形成的昏暈自然地表現(xiàn)了花朵開放的生動(dòng)形象。構(gòu)圖和層次用塊面輪廊交替來均衡畫面的分量，枝干的交叉穿插使色塊之間的銜接和疏密分配錯(cuò)落有致；畫面充滿著矛盾卻又在協(xié)調(diào)中顯得和平不迫。
潘裕鈺畫花鳥的與眾不同除著色表現(xiàn)淡雅嫻靜，飛禽動(dòng)態(tài)是其描繪的重點(diǎn)，有了花的怒放必須有鳥的勁飛，作品《鬧秋》正是描繪成活泛的飛鳥；如從畫中躍出一般，由于養(yǎng)鳥、觀鳥，潘裕鈺的畫中之鳥先有結(jié)構(gòu)的正確又有動(dòng)作的生動(dòng)，而這一切又是在不經(jīng)意中寥寥數(shù)筆隨手而得，可謂聲形兼得，從容輕松。
《天真》是一幅更為率真的作品，它不修飾，水墨在紙上移淌，因流而泛光，又因著而定型，畫面形象如花鳥對(duì)話話，同訴衷腸，把花鳥畫的情感寄托用形式交匯提升到純真溫馨的境界。
筆觸是運(yùn)筆的痕跡，又是組成形象的基本單位，在作畫的過程中，運(yùn)用筆觸組合體現(xiàn)質(zhì)感是潘裕鈺花鳥畫的又一特色，細(xì)細(xì)品畫，你不禁會(huì)被鳥的羽翼翎片的形成而折服，筆觸因形象而聚，又因動(dòng)態(tài)而散，它在不斷的運(yùn)動(dòng)中自由組合，運(yùn)筆迅速，稍一遲疑就會(huì)畫成“呆花”和“死鳥”；作品《趣》很好的體現(xiàn)了筆觸的功能。
畫是凝練而成，又是積累而得，這一切都是常年不輟在紙上體會(huì)，摸索而得，宣紙和筆墨的特殊性是造就花鳥符號(hào)的根本，也是花鳥畫不同于人物畫、山水畫在表現(xiàn)方法上的差異。欣賞花鳥畫是舒心的，我們看潘裕鈺的畫如在痛快地暢飲甘露一般，體會(huì)到韻律節(jié)奏，又品嘗到淡淡的甘甜。
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